スタジオミュージシャンは、アーティストのサポートとして、楽器を演奏するミュージシャンです。

CD収録やライブなど、様々な目的で演奏を行います。

そして、個人で活動する歌手のバックバンドや、メンバーの欠けたバンドの補充要員など、働き方は様々です。

基本的には、アーティスト側が用意した譜面に従って、要望通りの音を出すのが仕事です。

ただ、場合によっては、アーティストと相談をしながら、楽曲にアレンジを加えることが仕事になることもあります。

そのため、ただ譜面通りに演奏をするのだけではなく、作曲や編曲を行えるスキルも求められます。

スタジオミュージシャンになるためには、音楽事務所やレコード会社に所属する必要があります。

そのため、事務所や会社に履歴書を送ったり、オーディションを受けたりして、採用されることを目指しましょう。

フリーランスのスタジオミュージシャンとして働くのであれば、自らレコード会社やアーティストに売り込む必要があります。

いずれの場合も、高度な演奏技術がなければなりません。

そのため、どのような演奏依頼であってもこなせるよう、演奏技術は身に付けておきましょう。

また、すでにスタジオミュージシャンとして活躍している人の弟子となり、スタジオミュージシャンを目指すという方法もあります。

複数の調査によると、スタジオミュージシャンの収入は、200万円から300万円程度が平均的な額です。

スタジオミュージシャンは、収録やライブ1回ごとに、収入を得られるという仕組みとなっています。

そのため、数多くの収録やライブをこなせば、それだけ多くの収入を得ることが可能です。

そして、1回当たりの収入は、担当するアーティストによって異なります。

ヒット作を数多く世に送り出すアーティストであれば、収録やライブ1回の収入も高いです。

また、スタジオミュージシャンは、著名なアーティストのツアーに同行できる可能性があります。

そうすると、平均的な年収よりも大幅に高い収入が得られるかもしれません。

スタジオミュージシャンは、音楽事務所やレコード会社に所属する場合が多いです。

そして、事務所や会社が獲得してきた依頼に応じて、演奏を行っていきます。

また、フリーランスのスタジオミュージシャンとして働くという選択肢もあります。

その場合は、自らがアーティストやレコード会社に営業をかけて、仕事を獲得しなければなりません。

楽器の演奏は、作曲ソフトなどを使用して行うことも可能ですが、コンピュータの演奏が、人の演奏の代わりになることはまず不可能です。

そのため、高い技術力を持ったスタジオミュージシャンの需要は、将来的になくなることはないでしょう。