『 話題のコンテンツによく触れる 』

そこそこ兼ね備えている

「ジャンルに関係なくテレビ番組を視聴する事が好き」や「話題のネット系コンテンツに触れる事が好き」等、放送作家にはこういった好奇心旺盛さが求められます。面白い企画を作るためには、そもそもどういったテレビ番組やネット動画が面白いのか知らなければいけません。プライベートで、毎日人気番組を欠かさずにチェックしている姿勢、コンテンツをただ消費するだけではなく、分析しながら繰り返し面白い場面を視聴する姿勢が必要です。

『 場を和ませるユーモアがある 』

十分に兼ね備えている

コンテンツ制作、番組制作にユーモアは大事です。突然想定外のトラブルが起きてしまった時も、放送作家が場を和ませる役割を果たせたら、現場のムードは悪くなりません。ピンチの時こそ笑いは大事であり、険悪な雰囲気になってしまえばスタッフのパフォーマンスは落ちるばかりです。また企画を立案する際、スタッフと打ち合わせをする際にも場を和ませる話題や雑談は大切です。

『 リーダーシップを発揮できる 』

だいぶ兼ね備えている

制作現場ではシビアな二者択一を迫られます。例えば、コストパフォーマンスは良いけれど無難な内容のA案で進めるか、オリジナリティは抜群だか、ハイリスクハイリターンなB案で進めるか、時には苦渋の決断をしなければなりません。辛い時にも積極的にリーダーシップを発揮して、時には火中の栗を拾う覚悟をしたり、他のスタッフを守るために損な役回りを請け負う等、リーダーとして責任を果たす事が求められます。

『 プレゼンテーションが得意 』

そこそこ兼ね備えている

他人に対して、自分の考えた企画内容を分かりやすく説明しなければなりません。どういったコンセプトの企画なのか、どのようなポイントにアドバンテージがあるのか、実現させるためには具体的に何が必要なのか等、クライアントやスタッフに向けてプレゼンテーションが必要です。共感を呼ぶ話し方、限られた時間で分かりやすく物事を説明するスキル、自分の思い描く完成図を上手く言語出来るテクニック等が放送作家には求められます。

『 リスクを取って挑戦できる 』

兼ね備えていない

価値観が多様化する昨今、なかなか「これが絶対に面白い企画だ」というフォーマットが無くなって来ました。実際に一流の方も模索しながら、新しい時代に合ったコンテンツ制作や番組制作を手探り状態で続けています。これからの放送作家には積極的にリスクを取って挑戦するアグレッシブさが要求されています。過去の成功例や業界の常識に縛られず、顧客が求めるものをしっかりと提供していく姿勢が必要です。時には大胆な企画、実験的なアイデアを採用しなければならず、失敗を見越しながらも勇気をもって取り組める性格の方々が適しています。

『 分かりやすい文章が書ける 』

そこそこ兼ね備えている

ライティングのスキルが放送作家には必要です。頭の中で想像した光景、斬新なアイデアを文字にして表現しなければなりません。制作現場には様々な職種、世代が違うスタッフが働いています。老若男女問わず、企画内容の意図や放送作家の思いを伝えるためには、分かりやすく読みやすい台本が必須です。難解な表現や専門用語は出来る限り交えず、誰が読んでも把握しやすい文章を執筆する力が求められます。

『 デジタル分野に強い 』

あまり兼ね備えていない

制作の現場で働く上で、デジタル機器が扱えた方が有利です。外出先で面白い企画をひらめいた時も、デジタル分野に強ければスマホアプリでもれなくアイデアをメモし、ネットを通じて他のメンバーに共有出来ます。 PCやスマホに詳しければ、わざわざ遠出して外部のスタッフやクライアントと打ち合わせする事なく、メッセンジャーアプリやビデオ会議で済ませられます。プレゼン資料を制作する際、想像した企画案を分かりやすくアウトプットする際にもパソコンソフトの知識や操作経験は活きてきます。

『 ポジティブ思考 』

そこそこ兼ね備えている

放送作家の仕事に、いわゆるボツやリテイクは日常茶飯事です。客観的に見てもベストな企画、オリジナリティあふれるアイデアだったとしても、様々な事情でボツやリテイクは発生し易いです。辛い出来事に見舞われても、良い意味で鈍感な性格なら、必要以上に落ち込まずに済みます。責任感はもちろん大事ですが、むやみに自分を責めず「今回は残念な結果で終わったけれど、ベストを尽くしたので良いかな」といった楽観性が、放送作家には重要です。

『 読書が好き 』

そこそこ兼ね備えている

逆説的ではありますが、オリジナリティを追求するためには、既存の面白い名作からよく学び取らないといけません。特に読書が趣味ではなくても、クリエーターとして後学のために、積極的にベストセラーの漫画や小説、ライトノベル等には触れていかなければいけません。

『 地道な情報収集が苦でない 』

だいぶ兼ね備えている

放送作家には今のトレンドを読み解き、企画に落とし込むスキルが求められます。そのためには今現在、巷でどんなモノやコトが流行っているか、予め知っておかないといけません。普段からSNSをよくチェックしたり、人気の動画配信サイトを確認したり、ポータルサイトのニュースランキングを見る等、地道な情報収集が必要です。

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放送作家は、テレビ番組あるいはラジオ番組の内容を考える仕事です。

番組の企画を考え、骨組みとなる構成を作り、出演者のセリフやナレーションの内容を考えます。

番組の基礎的な部分をひと通り担当する仕事なので、番組を作るために放送作家は必要不可欠です。

放送作家が担当する番組は、バラエティ番組や音楽番組、スポーツ番組など、非常に幅広いです。

そして、1人の放送作家が複数の番組を掛け持ちする場合もあれば、大きな番組を複数人の放送作家で分担することもあるなど、具体的な働き方は様々です。

また、番組収録に参加して、リアルタイムで構成を変えたり、新しいセリフを作ったりすることもあります。

放送作家になるためには、学歴や資格は必要ありません。

高校や大学、専門学校を卒業した後、会社の求人に申し込んで、採用されることで放送作家になれます。

放送作家は、テレビやラジオに関する仕事で、文章力が求められます。

そのため、テレビやラジオなどのメディアに関する専門学校や、大学の文学部に進学すると良いでしょう。

また、放送作家のコンクールやオーディションに応募して、入賞することで、会社からオファーを受けるという道もあります。

その他には、芸能プロダクションが主催する放送作家のスクールに入ったり、放送作家に弟子入りしたりして、放送業界との繋がりを作って、放送作家を目指すという人もいます。

複数の調査によると、放送作家の平均年収は、300万円から500万円程度です。

放送作家は完全な実力主義の仕事で、担当した番組1本ごとに報酬を得られます。

そのため、より多くの仕事をこなすと、年収を増やせます。

そして、番組1本当たりの報酬額は、放送作家のキャリアによって決まります。

よって、キャリアがあまりない働きはじめの頃は、年収が200万円を下回ることは珍しくありません。

ただ、放送作家としての実力を付け、重要な仕事を数多く任せられるようになると、収入は大幅に高くなります。

中堅や大御所ポジションにいる放送作家の中には、年収が1000万円を超える人も大勢います。

放送作家として働く場合、テレビ番組の制作会社や、放送作家事務所に所属することが多いです。

制作会社の場合、自社が手掛ける番組の作家として働く形になります。

放送作家事務所に所属するのであれば、テレビ局や制作会社から、事務所に入ってきた依頼に応じて働くことになるでしょう。

また、芸能プロダクションに所属して働くという選択肢もあります。

その場合は、プロダクションに所属しているタレントやアーティストが出演する番組を手掛けることになります。

そして、放送作家としての実力があれば、フリーランスとして働くことも不可能ではありません。