『 映像作品に関心がある 』

そこそこ兼ね備えている

多彩な映像作品に関心がある事が、映像作家には求められます。現代では実に多様な映像系コンテンツがあり、そのジャンルは非常にバラエティー豊かです。SFやアクション、硬派なサスペンスや推理物、短編アニメやラブコメ等、多種多彩なジャンルをまんべんなく鑑賞できる姿勢が必要です。自分の好みとはまた違ったジャンルについても、勉強のために積極的に鑑賞する好奇心が要ります。

『 資料を集める事が得意 』

兼ね備えていない

創作活動において、資料を集める事はとても大事です。映像作品はフィクションですが、リアリティーを醸し出すためにはきめ細かな下調べが必要です。例えば、制作する作品にドラゴンやユニコーンといった空想上の生き物を出す場合も、その参考のために現実のトカゲや馬が歩く映像や写真を調べなければリアル感は演出できません。ベースとなるリアルの素材やデータを集める事が得意な方は創作活動が進めやすいです。

『 話を聞く事が得意 』

あまり兼ね備えていない

リアルな映像制作のためには、綿密な取材が必要です。例えば映像作品にプログラマーを登場させたい、そんな時は実際のプロフェッショナルな方々に話を聞かなければいけません。取材時は初対面の方とフランクに話しつつも、深い話を聞きだすスキルが必要です。どういった風に働いているか、どのような点に気を付けているか、また取材を通してプログラマーの方々はどんな服装や働き方を実際では行っているか、鋭い観察眼も取材時に求められます。

『 文章力がある 』

そこそこ兼ね備えている

映像作家には文章力が色々な場面で要求されます。作品のプロットを考える際、本腰を入れて脚本を組み立てる際、クライアントにコンテンツ内容を説明する際、メンバーとメッセンジャーアプリで意見交換をする際などです。文章力があれば自分の言いたい事が、上手くテキストに落とし込めますし、頭の中のイメージを柔軟に他人へ伝えられるでしょう。

『 物事の取捨選択が得意 』

十分に兼ね備えている

映像作品を製作する過程において、トレードオフは発生しやすいです。現実問題として、時間や費用には限りがあり、映像作家は限られたリソースの中で映像制作をしないといけません。どの部分にリソースを重点的に充てるか、どの部分ならコストカットをしても大丈夫か、優先順位を主体的に決める必要があります。費用対効果を重視すべきか、それとも作品の質を求めるか、冷静に判断する姿勢が映像作家には必要です。

『 基本的なパソコンスキルがある 』

あまり兼ね備えていない

現代では創作活動のデジタル化が進んでおり、映像作家もまた例外ではありません。一人ですべての作業を担当する必要はありませんが、いわゆる業界標準の映像系ソフトウェアは触れた方が何かと便利です。有名な編集ソフトの基本的な操作方法、ポピュラーなパソコンの使い方など基本的なIT系スキルを学んでいれば、効率よく映像制作に携われます。

『 物語を考えられる 』

そこそこ兼ね備えている

オリジナルあふれる物語を作る事、これもまた映像作家の仕事の一つです。既存の作品に学びつつ、斬新なストーリーと新鮮な感動がある脚本を作らなければいけません。そのためには起承転結を違和感なく結びつけ、作中に自然な流れで伏線を張り、魅力的な人物や世界観を創造するセンスとテクニックが必要です。

『 絵心がある 』

十分に兼ね備えている

プロ並みのデッサン力は要りませんが、絵心はあった方が便利です。映像制作の作業にはいわゆる画コンテが必需品です。どのような映像を撮影すべきか、どのようなアングルでカメラを構えるのか、どういった演出が要るのか、キャラクターや背景はどういったバランスで映るのか等、画コンテには沢山の情報を詰めないといけません。絵心があれば撮影に必要なそういった情報を分かりやすく画コンテへアウトプット出来ます。

『 コミュニケーション能力が高い 』

兼ね備えていない

映像制作の現場では日常的に、クライアントと打ち合わせを行ったり、現場スタッフの意見をきちんとヒアリングしたり、メンバーと綿密にコミュニケーションを交わさなければいけません。会話スキルがあった方が映像作家として、そういったルーチン業務がスムーズに運びやすいです。チームの雰囲気が良い方が当然パフォーマンスは上がりますし、風通しの良い環境が用意出来るプロは様々な現場から引っ張りだこになり易いです。

『 予想外のトラブルやミスに寛容 』

あまり兼ね備えていない

創作活動の現場は、予想外のトラブルが起きやすいです。現場スタッフがケアレスミスをしたり、スケジュール通りに素材が届かなかったり、細心の注意を払って制作した作品に大きなミスが見つかる等、こういったピンチに陥った時も冷静にトラブル解決に励めた方が映像作家として活躍出来るでしょう。ストイックさを持ちながらも温和で寛容な姿勢を維持した方が、チームワークが良くなり、想定外の事態にも柔軟に対応しやすい為です。

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映像作家とは映像作品の企画やデザイン、制作などを総合的に手掛けている職種です。

近年では作家という名前よりもディレクターやクリエイター、デザイナーといった名前がよく用いられるようになってきています。

映画やテレビコマーシャル、アニメやビデオなどの各種動画の制作を担うことが映像作家に共通しています。

ただ、人によって持っているスキルに違いがあるため、具体的に制作の中で何を担うかはケースバイケースです。

映像のシナリオを考案する、デザインを決める、実際に制作するといった仕事の一部または全体を担当する職種になっています。

映像作家になるには映像制作にかかわるスキルが求められます。

ディレクターとして全体指揮を執る場合もありますが、制作そのものにかかわる場合が多いので撮影技術や編集スキルなどが必要になるのが一般的です。

動画編集はソフトウェアを使用しておこなうので、基本的なソフトウェアの使い方を身に付けておくことが映像作家には欠かせません。

映像作家になるには映像や動画などの撮影や編集を取り扱う専門学校で学んでから就職する人が多くなっています。

特に資格は必要がないものの、技術的な要求が大きいので学校で映像関連の授業を受けて実践的に学ぶことが重要です。

映像作家の年収は厚生労働省などによる統計調査のデータはありませんが、複数の求人メディアや求人情報などから算出するとおよそ400万円～500万円です。

映像作家はディレクターやデザイナーなどのさまざまな職種の仕事を担っていることがあるため、年収の幅が300万円～800万円くらいに広がっています。

技術的な要求が高い職種や、ディレクターのように責任のあるマネジメント系の職種では年収が高くなる傾向があります。

また、臨機応変に映像の撮影も編集も担当できるジェネラリストも高い評価を受けて好待遇で雇ってもらえるのが一般的です。

映像作家の就職先・転職先は映像制作会社や動画制作会社です。

テレビ番組やビデオなどの制作を手掛けている会社では映像作家が重宝されています。

動画制作会社は主にインターネット動画の制作を担っているのが特徴で、撮影動画を制作している場合でも、コンピューターグラフィックスを使用している場合でもディレクターとして活躍できる映像作家は欠かせません。

映像の編集スキルはどの制作現場でも共通して必要になります。

編集スキルを身に付けておくと幅広い職場で働くことができるようになるので、将来的に仕事に困らずに済むでしょう。