『 優れた芸術的センスを持つ 』

十分に兼ね備えている

芸術に携わる仕事である彫刻家には、人並み外れた美的センスが求められます。彫刻作品は、実用性を帯びたものというよりは、芸術的な意味合いの強いものです。彫刻家は、自分ならではの芸術的センスを巧みにいかして、価値ある作品を生み出すことが必要です。作品によって何らかのメッセージを伝える上でも、美的センスが重要となります。

『 豊かな発想力を備えている 』

十分に兼ね備えている

豊かな発想力は、彫刻家の創作活動を支える大切なものです。植物や食べ物など日常生活にある素朴な物をテーマにする際にも、ひと味違った発想で表現できることが求められます。抽象的な表現によるシンボルやモニュメントの制作を依頼されることもありますが、どのようなテーマに対しても柔軟な発想で彫刻に挑み続ける心掛けが大事です。アイディアを思いつける力と同時に、それを立体的に表現する力を兼ね備えていることが、彫刻家として活躍するためには欠かせないと言えるでしょう。

『 彫刻の技術を学ぶ意欲が高い 』

だいぶ兼ね備えている

彫刻家の作品づくりにおいては、高い技術力も不可欠です。彫刻は、ある程度の修練を積み重ねて習得するべき技術が多く、素材によっても彫刻の仕方が異なります。彫刻に用いられる素材は、金属、木材、プラスチックなど多種多様です。技術の発展によって、彫刻に適した新しい素材が誕生することもあります。彫刻家は、素材ごとの特性を正しく理解し、素材の良さを生かす彫刻法を身につけることが必要です。自身が得意とする素材は何かについての適性を見極める力も重要となります。

『 デッサン力がある 』

あまり兼ね備えていない

彫刻家の仕事の基礎となるのが、精緻なデッサン力です。作品づくりにおいては、デッサン力を基にして、自身のアイディアや発想を生かしてデザインすることが大事です。どれほどずば抜けた発想を持っていても、正確なデッサンなしでは、高いレベルの作品を生み出すことはできないでしょう。身近なものをテーマにデッサンすることを習慣づけ、デッサン力にも磨きをかけることが重要です。頭の中にあるイメージをデッサンによって平面で描き起こしてから、立体的に表現するというプロセスをこなせる人であれば、彫刻家として長く活動しやすいでしょう。

『 地道な作業が得意 』

兼ね備えていない

彫刻家のなかには、華々しくデビューをしたり、街中で目立つ場所に置かれるモニュメントを制作していたりする人もいます。華やかなイメージがあるかもしれませんが、彫刻家の毎日は地味な作業の繰り返しです。テーマと向き合って作品の方向性を決め、納品までにハイレベルな作品を仕上げるためには、時には長時間に渡って作業をする必要が生じることもあります。アトリエにこもったままで、誰とも話さずに制作に打ち込む日もあるでしょう。作品づくりのために地道な作業を続けることを厭わないタイプの人は、彫刻家に適しています。

『 知的好奇心が旺盛 』

そこそこ兼ね備えている

作品のアイディアを得るためには、色んなジャンルの文化や芸術に触れることも大切です。自身の作品づくりに集中する時間と、インプットをする時間のバランスを取って活動ができるとよいでしょう。本を読むことで言葉から刺激を受けたり、絵画を見て色彩感覚を養ったり、といった様々な文化活動を楽しむことが、彫刻家としての成長にもつながります。他の彫刻家との交流を通して、彫刻関係の学びを深めることも大事です。

『 体力に自信がある 』

そこそこ兼ね備えている

彫刻家は、体力勝負の仕事でもあります。硬い素材を彫る作業は、意外と体力を要するものです。大きな作品を彫る場合には、立った状態で作業をすることもあり得ます。長時間に渡る作業を求められることも多く、タフな体力や精神力を必要とする職業と言えます。

『 使命感が強い 』

あまり兼ね備えていない

彫刻作品が完成するまでには、長い歳月がかかります。その間、モチベーションを維持しながら毎日地味な作業を繰り返すことは簡単なことではありません。使命感や責任感を感じて仕事を続けられる人こそが、彫刻家にふさわしい人です。すぐに結果を求めるのではなく、長期的な視野で物事をとらえて、芸術作品を仕上げる作業にまい進できることが求められます。作品の完成度を高めると共に、納期をきちんと守り、責任感を持って作品を仕上げることも大切です。

『 優れたセルフプロデュース力を持つ 』

あまり兼ね備えていない

数多くの芸術家が活動をする時代、彫刻家にとっても自身の魅力を伝えるセルフプロデュース力が求められる時代となってきました。どれほど優れた技術を持っていたとしても、社会に発信することがなければ、その価値を認めてもらうことはできません。展示会やコンクールに出品したり、画廊に作品を持ち込みしたり、と自分の作品を世の中に送り出すための活動をすることも、彫刻家にとって大事な仕事です。

『 スケジュール管理能力が高い 』

十分に兼ね備えている

彫刻家は与えられた仕事をただ淡々とこなせばよいというタイプの仕事ではありません。作品の制作依頼を調整して、無理のないスケジュールで依頼を引き受けるスケジュール管理能力も、彫刻家にとっては必須です。精緻なスケジュール管理のためにも、自身の作品の制作スピードを把握しておくことが大切です。

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彫刻家は立体作品を創作する芸術家です。

木や石、金属などの素材を用いて自身のイメージを表現します。

彫刻家は仕事の性質上、のみや金づちなどの工具を使うことが多く、体力を要するのが特徴です。

また、デッサン力が必要なことから画家が彫刻家を兼ねて活動することも珍しくありません。

単に作品を作るだけでは仕事にならないので、美術商などに売り込みをかけることも必要です。

類似した仕事に工芸家がありますが、両者の明確な違いは定義されていないことから、どちらも同じ意味で扱われることがあります。

粘土を焼いて壷などの陶芸品を作る陶芸家も広い意味では彫刻家の一種です。

彫刻家になるための資格は特にありませんが、創作活動に専念できる意思の強さが必要になります。

また、表現技法も決まった形はありませんが、イメージを正確に再現できるだけのデッサン力も欠かせません。

デッサン力は物の形を正しく認識し、再現できる技能なので彫刻などの創作活動には必須と言えるでしょう。

美術に関する感性を養うことも優れた彫刻家の条件です。

美術学校など専門の教育機関で学んだり、ベテランの芸術家に弟子入りするなどの方法で彫刻家になるのが一般的です。

画家など他の芸術関係の人が彫刻家に転身するケースも少なくありません。

彫刻家の年収は知名度や社会的な評価に左右される傾向にあります。

外国に拠点を置き、国際的に活動する彫刻家も珍しくありません。

複数の調査から平均的な年収は約200万円ほどとなっており、決して高額ではありませんが、これは知名度が低い駆け出しと社会的な評価が高いベテランとの開きが大きいためです。

年収が100万円を下回る人がいる一方、一回の創作活動で1千万円以上の収入を得る人もいます。

彫刻家などの芸術家は人気の有無が収入に直結すると言っても過言ではありません。

知名度が高い彫刻家は美術関係のメディアに寄稿するなど、副業で収入を得ることもあります。

彫刻家は法律上、個人事業主として扱われます。

一方で現在の彫刻家は美術学校の講師になって教えたり、美術商と契約して自身の作品を優先的に提供するなどの働き方が主流です。

美術学校や美術商が彫刻家に代わって売り込みを行ってくれるので、彫刻家は創作活動に専念することが可能です。

日本以外の国に渡って創作活動に勤しむ彫刻家もいますが、このような場合は高度な交渉スキルを持つエージェントを雇うのが一般的です。

また、近年ではインターネットを使って、個人で創作活動の宣伝や作品の販売を行う彫刻家が増加しています。

個人での情報発信が容易になった現在では、彫刻家の活動の場は大きく広がったと言えるでしょう。