『 ひとりでの作業が好き 』

十分に兼ね備えている

絵を完成させるには、筆で描くにしても、パソコンを使うにしても、ひとりで集中して作業をする必要があります。ひとりで黙々と作業をこなせる人は、画家としての適性を持っている人です。画家は、誰とも喋ることなく、アトリエで一日中絵を描き続けることも多々あります。納期に間に合わせるために、長時間に渡る作業が求められる場合であっても、それを苦痛に感じることなく、むしろ楽しめる人であれば、画家の仕事を長く続けやすいでしょう。

『 独創性がある 』

そこそこ兼ね備えている

同じ題材を描く場合でも、他の人とは異なる印象の作品に仕上げられると、画家として注目されやすくなるものです。どんな題材に対しても独創性を持って描こうとする絵心がある人は、画家に向いています。持って生まれた才能だけに頼ることなく、色んな経験や知識を通して、独創性を育んでいければ、画家としてのさらなる成長が可能です。

『 感受性が強くセンシティブ 』

兼ね備えていない

普通の人であれば特に気にしないようなことに対しても、何かを感じることができる感受性の強いタイプの人は、画家としての素質があると言えます。豊かな感情を巧みにアウトプットして描いた絵は、見る人の心にも強く訴えかける力を持つものです。自分の心の動きに敏感であり、それを作品づくりの源にできるようになれば、幅広い活躍ができることでしょう。

『 ひらめき力を持っている 』

そこそこ兼ね備えている

画家には、ひらめき力も求められます。日常のちょっとした出来事にも刺激を受けやすく、ひらめきを感じられるタイプの人は、面白いアイディアが思い浮かびやすく、そのアイディアを絵に生かすことが可能です。「こうしてみたらいいかも」と自分の頭に浮かんだアイディアを逃さず、作品にうまく反映する力をつけると、多様な魅力を持つ絵が描けるようになります。

『 探求心がある 』

あまり兼ね備えていない

画家は、たゆまぬ探究心が必要な職業でもあります。たとえ画家としてある程度の評価を得られたとしても、自分の現状に満足することなく、探究心を持って画業に取り組む姿勢を忘れないことが大切です。多様なアプローチを繰り返し、新しい手法にも果敢に挑戦して、自分の道を切り拓いてゆける逞しさがあれば、画家としての魅力を発信し続けられるでしょう。

『 不屈の精神を備えている 』

兼ね備えていない

画家の仕事に他者からの評価はつきものです。評価を客観的に受け止めることは大事ですが、周りの意見に左右され過ぎることなく、自分のこだわりを貫けるのが好ましいでしょう。画家という職業自体に対して、批判的な人がいることも事実です。多少のことではへこたれない不屈の精神を備えていることが求められます。自分自身のポリシーを守り、これが自分のあるべき道だと信じて画業にまい進できるようにして下さい。

『 細かい作業が得意 』

そこそこ兼ね備えている

画家の仕事は、感性やセンスが大事な仕事であると同時に、技術力が不可欠な職人芸でもあります。基礎的なデッサン力や、絵や色彩に関する知識を身につけておき、それを作品に応用できるだけの経験を積んでおきましょう。専門技術を習得するために、必ずしも学校に通わなければならないわけではありませんが、適切なアドバイスを受けることは画家としての成長につながります。

『 行動力がある 』

だいぶ兼ね備えている

画家として成功するには、自分を上手にアピールする場を見つけることも大切です。絵画展に出品してみよう、ギャラリーに自分の作品を持ち込んでみよう、といった行動力を発揮できると、自分の才能を評価してくれる人に巡り合いやすくなります。ずっと同じルーティーンを繰り返す日常を送るのではなく、時にはちょっとした冒険心を持って行動することが不可欠です。自分をアピールするための社交性も求められます。

『 知的好奇心が旺盛 』

十分に兼ね備えている

画家は、ただひたすら自分を絵を描いていればいいわけではありません。知的好奇心が旺盛で、多様なアートに関心を持っている人は、画家に向いています。美術館やギャラリーに出掛けて絵画に触れることはもちろん、音楽鑑賞や観劇などを通して、色んな物を吸収できるようにして下さい。日頃からアンテナを張り、気になるアートイベントをチェックしておく習慣があれば、画家としてプラスになる出会いにも恵まれるはずです。

『 スケジュール管理が得意 』

兼ね備えていない

与えられた仕事をこなせばよいというタイプの仕事ではなく、スケジュール管理能力が不可欠な職業でもあります。展示会の日程を調整し、それまでに出品する作品を揃えるには、自分がどれぐらいのスピードで作品を完成できるかを把握しておく必要があります。定められた締め切りを意識しながらも、自分のこだわりを守り、妥協せずに高いレベルの作品を生み出すことは、画家の活動を続ける上で大切なポイントです。

※シェアすると下の画像とテキストが投稿されます

画家とは、絵を描き、それを売ることで収入を得る仕事です。

一般的に描いた絵は画商とも言われる美術商を通じて販売されます。

描く絵の種類は、油絵や水彩画、日本画など様々です。

現代では、コンピューターやタブレットなどを用いて絵を描くデジタル絵画というジャンルもあり、技法を含めて絵画作品は多岐にわたります。

画家は、題材も含めて個人のオリジナリティあふれる表現方法で描かれた絵が、見る人を感動させ、その結果として絵を購入してもらえることが理想的な状態ですが、実際のところは、依頼に応じて絵を描いたりイラストレーターとして仕事を行っている人も存在します。

画家になるために資格などは、必要ありません。

独学で絵画技法を学び画家としての才能が開花することもあるでしょう。

しかしながら、通常は美術系の専門学校や大学で美術の基礎を学びます。

学校を卒業したからといって画家として認められるわけではありません。

描いた絵を用いて個展を開いたり、仲間とグループ展を開催したり、さらには日展や二科展等の公募展に出品することによって画壇や画商に見いだしてもらい世間的に画家として歩み出していくことになります。

ただし、画家としてとても重要なことは絵を描き続けることです。

絵が売れる・売れないに関わらず絵画を描き続けることができれば、その人は画家と名乗ることが可能でしょう。

画家は、芸術家であり、一般的な職業のように給料がどの程度と一概に言うことは大変難しいところです。

文化勲章を受賞するようなクラスになれば小さめの絵画でも100万円はくだらないこともあります。

しかしながら一つの作品を完成させるのにどの程度の日数を要するのかで1年の内に描ける絵画の数も制限されます。

このような理由から、画家それぞれで収入はまちまちです。

それでも個展を開催して絵画を販売できるクラスの画家は、600～700万円程度の年収になるようです。

ただし、有名な画家になれる人はそれほど多くはありません。

画家として軌道に乗るまでは副業やアルバイトを行いながら絵を描き続ける人もいますし、親や恋人に援助してもらいながら描き続けている人も存在します。

画家は世間的には、個人事業主として働いている形となります。

主な仕事場は自身のアトリエや自宅ということになるでしょう。

また、絵画の販売のために美術商と画廊で打ち合わせを行ったり、個展を開催してファンを増やすことも仕事の一部になります。

徐々に有名な画家として認知されていけば、描いた絵画の販売益で生活していくことが可能です。

しかしながら、絵の収入だけで生活し続けられる画家は多くはありません。

画家としての才能を美術教師やデザイナー、イラストレーターなどの仕事に活かし、その収入を糧としながら、自分の才能を信じて絵を描き続けている人も存在します。