『 3DCGソフトの操作経験がある 』

だいぶ兼ね備えている

モデラーの仕事は、3DCG制作ソフトを活用します。モデリングを効率的に行うためには、業界標準のソフトウェアの操作経験が必要です。ソフトのどこをどのように操作すれば良いのか、作業内容を修正したい場合はどうすべきか等、感覚的にソフトの仕様を理解しておかなければいけません。専用のショートカットキーを覚えたり、他のソフトとの互換性を知る事も大切です。

『 コンピュータの基本的な知識がある 』

十分に兼ね備えている

コンピュータリテラシーがモデラーには求められます。モデリング作業中、突然パソコンにトラブルが起きた時、OSやハードウェアに詳しい知識があれば冷静に対処が出来ます。故障した部品を素早く特定して交換したり、ソフト面の不具合にスピーディに対応出来たりと、問題の自己解決が出来れば効率的にルーチンワークが行えます。

『 イメージを形にするのが得意 』

十分に兼ね備えている

クライアントやチームメンバーと話す際、共通のイメージがあった方がコミュニケーションがスムーズに進められます。曖昧な表現や抽象的な言葉だけでは、綿密に会話を重ねても双方に誤解が生まれやすいです。打ち合わせの際、完成予想図をその場で形に出来るスキルがあると便利です。粘土を使って大まかなキャラクター像を作ったり、紙とペンでシンプルなアイデアを分かりやすく書き出す等、工作や美術系の技術がモデラーには求められます。

『 謙虚に学ぶ姿勢がある 』

そこそこ兼ね備えている

3DCG制作の分野は、物凄い勢いで進化を続けています。学生時代に学んだノウハウやテクニックが数年後には、時代遅れになっていても不思議ではありません。キャリアを積み重ねても謙虚に新しい技術や最新の3DCGソフトの知識は学び続けなければいけません。今、業界標準で運用されているソフトウェアも更にイノベーションが起きたら過去の物になります。独学で新製品の使い方、次世代の3D表現等を吸収し続ける姿勢がモデラーには要求されます。

『 チームメンバーと上手く協調できる 』

兼ね備えていない

アニメーション作品やゲーム作品の3DCG制作は、チームで進めます。モデリングの作業自体はいわゆる個人競技のようなものですが、制作作業全体はチーム単位で進めるため、常に綿密なコミュニケーションが求められます。一般企業のサラリーマン同様に報告、連絡、相談を適時行わなければいけません。スタンドプレーに走らずチームメンバーと歩調を合わせて作業する姿勢が求められます。

『 細部にこだわって仕事ができる 』

だいぶ兼ね備えている

モデラーの仕事は、2Dで表現された図案やイラストを3DCGに置き換える事です。原案である図案やイラストを正確に立体化する技術が必要です。キャラクターの身長やシルエット、髪の毛や衣装などを読み解き、違和感が無いように再構成しなければなりません。2D表現では自然体に見えたキャラクターも立体に置き換えると急に細部に違和感が生じる事があります。ただ忠実に立体化するだけではなく、自然体に見えるようにアレンジを加えるテクニックも要求されます。

『 想定外のトラブルにも慌てない 』

兼ね備えていない

アニメ制作やゲーム制作の現場は、常にスケジュールに追われています。クライアントやチームメンバーの都合で想定していたよりも作業量が増えていたり、スケジュールが前倒しになる等、想定外のトラブルが起きやすいです。そういったピンチの時に右往左往せず、落ち着いて作業が出来る冷静さがモデラーには求められます。

『 映画や漫画の深い知識がある 』

そこそこ兼ね備えている

3DCG制作と映画や漫画の知識は直接は関係がありません。ただキャラクターの動作や表現を考える際に、映画や漫画の登場人物の動きや顔は参考になります。演出やレイアウトを考える際にもサブカル関連の知識があった方がイメージを浮かべやすいです。まんべんなく詳しくなる必要はないですが、いわゆる名作映画や有名漫画に触れておけば、打ち合わせの際、共通のイメージが持ちやすくなるでしょう。

『 良い意味で妥協が出来る 』

兼ね備えていない

3DCG制作はハイスペックなソフトとハードで作業を行います。物理的な制約が無い為、モデラーがこだわればこだわる分だけ、いくらでもキャラクターや背景のリアリティーの追求が出来てしまいます。もちろんリアル感を追求する事自体は良いですが、精密過ぎる3Dキャラや背景を表現するためにはハイスペックなハードがユーザー側に要求されます。クライアントやエンドユーザーの負担を制作中に考え、良い意味でクオリティやリアリティー追求の妥協が出来る柔軟さがモデラーには必要です。

『 観察眼がある 』

そこそこ兼ね備えている

モデラーには観察眼が必要です。ライオンはどのように走るのか、ハクチョウはどうやって空に飛び立つのか、人間が重たい荷物を持とうとしたらどんな格好になるか等、3Dアニメを制作するためには動きの研究が不可欠です。普段からヒトや動物、そして自然現象へ貪欲に目を光らせる観察眼があると自然な動作が表現しやすくなります。

※シェアすると下の画像とテキストが投稿されます

モデラーはコンピュータソフトウェアを用いてモデリングをする仕事です。

作成するCGモデルにより、キャラクターモデラー、カーモデラー、背景モデラーのように呼ばれることもあります。

ただ基本的にはCGソフトを使って、モデリングする点は変わりません。

具体的な仕事内容については、キャラクターモデラーであれば2Dの三面図や原案から3DCGに立体化していきます。

また、モデラーが作成したモデルは、ゲームで使用されたり、Vtuber等として利用されます。

単純にモデリングのみ行う場合もあれば、その後の工程で必要なテクスチャリングや、リギングまで行う場合もあります。

モデラーになるためには、モデリングの知識を習得する必要があります。

知識習得は独学の他、3DCGの専門学校等で学ぶことが出来ます。

また、仕事をするにあたって必須となる資格は基本的には無く、実績やポートフォリオ等を提出して就職を目指される方も多いです。

CGの専門学校を卒業すれば、そこからゲーム業界やアニメ業界に進んだり、TV業界やパチンコ業界などの映像関連業界に進む道もあります。

更に、自動車などをモデリングするモデラーなら、機械設計業界へも進めたりします。

就職したい業界で使用するソフトも違いますので、最終的にどの業界に進むかは予め決めてから専門学校を選ぶことが大切です。

例えば、ゲーム業界ではMayaや3dsMax等がよく利用されています。

種類の多いモデラーですが、その平均年収は複数の調査から400万円前後です。

20代の入りたての頃は年収300万円台、30代で400万円台、40代で500万台と言った感じに推移してきます。

また、背景モデラーは年収が500万円を超えてくることもありますし、年収が1000万円を超えることもあります。

特に企業勤めではない、フリーランスの3DCGデザイナーの平均年収は700万円前後というデータがあり、独立してフリーで仕事を得て収入アップすることも可能です。

ただ、フリーで活躍しているモデラーの場合、大手ゲーム業界などへ就職して、その後に独立していたりします。

業界で働いた経験や人脈があると、フリーになったときにそれが年収アップに繋がります。

モデラーの就職先はソーシャルゲームや、コンシューマーゲームなどを作成するゲーム業界があります。

特にゲーム業界はモデラーが活躍する一大産業となっており、その規模は非常に大きく仕事も多いです。

また、大手ゲーム業界は3DCGの作成工程が細かく分けられている事が多く、モデラーならモデリングに専念できる環境があったりします。

ちなみに、ゲームはキャラクターと背景モデリングがあり、両方できると転職もしやすくなります。

その他、アニメ制作会社や映画製作会社への就職や転職が可能です。

今後の見通しとしては、アニメや映画は2Dから3D化が進むと予想され、モデラーの将来性も期待できます。