『 歌舞伎に対する熱い情熱がある 』

そこそこ兼ね備えている

歌舞伎役者は、世襲制のイメージが強い職業ですが、歌舞伎とは縁のない世界に生まれた人でも歌舞伎役者になることは可能です。養成所に入ったり、弟子入りしたりすることで歌舞伎役者になる修行を積むことができます。厳しい下積み時代に耐え、何としても歌舞伎役者になりたい、という強い情熱を持ち続けられる人であれば、役者への道を切り拓けるでしょう。

『 地道な努力ができる 』

そこそこ兼ね備えている

華やかなイメージもある歌舞伎役者は、舞台に立つまでには地道な努力を積み重ねて稽古をする必要があります。汗まみれになりながら稽古をして、試行錯誤を繰り返した上で丁寧に役を創り上げてゆくことが不可欠です。舞台の成功を願って、辛いことがあっても耐え抜いて稽古を続けられる人は、歌舞伎役者の適性があると言えます。

『 目立つことが好き 』

十分に兼ね備えている

歌舞伎役者は、ひとたび舞台に立てば、華やかな立ち姿で観客を魅了することが求められます。華やかな舞台化粧をして、舞台上で見得を切るのは、並大抵のことではありません。目立つことが好きで、舞台上での緊張感を喜びやエネルギーに変えられるタイプの人は、歌舞伎役者に向いています。舞台度胸があり、舞台に立つたびに色んな気付きを得て成長できれば、歌舞伎役者としての評価にもつながるはずです。

『 伝統文化への理解が深い 』

だいぶ兼ね備えている

歌舞伎は日本を代表する伝統芸能のひとつであり、海外からも注目されています。歌舞伎役者には、歌舞伎だけでなく、幅広く伝統文化への理解を深めておくことが大事です。能や狂言といった舞台芸能に限らず、茶道や書道に至るまで、日本に受け継がれてきた文化に対して興味を持ち、敬意を払う姿勢を持つようにしてください。国際的に活躍する歌舞伎役者も多い時代、世界の伝統文化への理解を深めておくとさらに好ましいでしょう。

『 人一倍責任感が強い 』

そこそこ兼ね備えている

歌舞伎役者は、舞台に立つ者としての責任感が必要な職業です。やむを得ない場合には代役を立てて上演するケースはあるものの、基本的には自分の代わりはいないものだと考えて下さい。舞台に穴を開けることがないように体調管理にも気を配り、責任感を持って役に取り組むことが不可欠です。強い責任感や適度な緊張感を持って舞台に臨む姿勢が、観客に非日常の舞台ならではの煌びやかさを届ける一助ともなります。

『 演劇への興味関心が深い 』

だいぶ兼ね備えている

舞台芸術のひとつである歌舞伎の演技力を磨くには、他の演劇にも目を向けることが大切です。観劇を通して、舞台の持つ魅力を改めて感じたり、演技の参考になるヒントを得られたりすることもあるでしょう。近年は、歌舞伎役者が歌舞伎以外の演劇に出演する機会も増えてきたため、どのようなジャンルの舞台に立つ機会があっても対応できるように、舞台芸術に対するアンテナを張っておくようにしてください。

『 社交的で話がうまい 』

十分に兼ね備えている

歌舞伎役者としての人気が高まると共に、メディアからインタビューを受けたり、ファンから話しかけられたりする機会も多くなります。社交的でウィットに富む人は、役者としての自身の魅力が発信しやすく、評価を上げることにつながるでしょう。歌舞伎や舞台芸術全般に対する魅力をうまく発信できる存在になれば、同業者からの信頼感もアップします。

『 優れた音感を持つ 』

だいぶ兼ね備えている

歌舞伎は、音楽の演奏に合わせて演じるものです。優れた音感を生かして演技をすれば、観客に深い感動を与えることができます。三味線や篠笛といった雅楽の楽器に対する知識を深めておくことも不可欠です。楽器の響きや音色を耳に馴染ませて、音との一体感を感じながら演技や踊りができるように修行を積んでください。太鼓の音に合わせてくるりと振り返る仕草などは、観客にインパクトを与えるものです。

『 声がよく通って聞き取りやすい 』

十分に兼ね備えている

歌舞伎役者にとっては、声が通って聞き取りやすいことも大事です。独特の口調で述べるセリフは、明瞭で分かりやすく発声すれば、より多くの観客に理解してもらいやすくなります。発声方法の訓練をすると、元々はあまり大きな声が出せない人でも、聞き取りやすく響き渡る声を出すことは可能です。訓練を積んで、魅力的な声を持つ歌舞伎役者を目指してください。また、セリフのスピードにも気を配り、間合いを巧みに取って舞台を進めることが必要です。

『 周囲への気配りができる 』

そこそこ兼ね備えている

無名の下積み時代には、師匠や先輩の役者の元で、付き人としても働くことがあります。素早く荷物持ちができたり、飲み物を差し出したり、と気が利く人であれば、周囲への信頼も得やすいでしょう。また、舞台を創り上げる上では、チームワークが不可欠です。周りの歌舞伎役者や舞台を支えるスタッフへの気配りを忘れず、感謝の気持ちを大切にできるよう心掛けてください。

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歌舞伎役者は、日本の伝統芸能のひとつである、歌舞伎を演じる役者です。

舞台の上で、様々な演目を演じていきます。

そして、演目をしっかりと演じ切るための稽古も、歌舞伎役者の仕事のひとつとされています。

歌舞伎役者として働き始めの頃は、名前のない役を演じるのが基本です。

アクションでのやられ役や、黒い衣装を着て他の歌舞伎役者をサポートする黒衣役などを担います。

その後、キャリアや実力を積むことで、名前のある役を任せてもらえるようになります。

また、基本的には演技を行う仕事ですが、働き始めてから10年程度は、弟子として師匠の身の回りの世話をすることも仕事に含まれます。

歌舞伎は世襲制の世界なので、歌舞伎役者の家系に生まれた人が、歌舞伎役者になるのが基本です。

それ以外の人が歌舞伎役者になる場合は、日本芸術文化振興会の養成所に入る必要があります。

養成所は1年に一度募集されていて、中学を卒業している23歳未満の男性が申し込み可能です。

試験に合格して養成所に入所できれば、2年間の研修を受けることになります。

ただ、入所してから8ヶ月以内に適性審査があり、その審査に合格する必要があります。

養成所での研修を終えたら、歌舞伎役者の家に弟子入りし、一人前の歌舞伎役者を目指すことになります。

複数の調査によると、歌舞伎役者の年収は、900万円から1200万円程度が平均的な額です。

国税庁の調査では、令和3年度の日本の平均年収は443万円なので、平均の倍以上ということになります。

ただ、働き始めの頃は、修行の意味合いも強く、年収は200万円から300万円程度です。

そして、10年以上修行を続けて、名題という試験に合格して一人前の歌舞伎俳優になれば、年収は500万円から1000万円程度になります。

それからも厳しい競争に勝ち抜くと、年収を増やすことが可能です。

トップクラスの歌舞伎俳優の中には、年収が1億円近くになる人もいます。

また、テレビや映画などに出演する人の年収は、1億円を超えることがあります。

歌舞伎役者は、松竹株式会社に所属するのが原則です。

そして、松竹株式会社が行う興行に出演し、収入を得る形となっています。

歌舞伎役者は、およそ300人いますが、その全てが松竹株式会社所属です。

ただ、テレビなどのメディアに出演する場合は、松竹株式会社だけでなく、他の芸能事務所にも所属することがあります。

歌舞伎役者は基本的に、歌舞伎で与えられた役を演じます。

名題試験に合格していれば、名前のある役が与えられますが、それまでは名前のない盛り上げ役や、効果音を担当することが多いです。

また、名題試験に合格するまでは、目上の歌舞伎役者の身の回りの世話も仕事に含まれます。