『 基礎的なデッサン力がある 』

あまり兼ね備えていない

絵を描くには、物の見方や物の描き方ができることと、物体がどのような動き方をするか知識が必要です。物にできる陰影を鉛筆で表現するデッサンは、デザインを描くうえで一番重要な要素です。人物のポーズやアングルを忠実に描く必要があります。繰り返し描けるようになるまでデッサンの練習が必要です。キャラクターデザイナーは実在する物や人が描けることと、実在する人物をマンガやゲームのキャラクターの世界に違和感なく仕上げる能力を持っています。

『 人と協力してキャラクターを作りたい 』

あまり兼ね備えていない

ゲームやアニメは一人で世界観を作るには大変で、現実ではチーム作業が求められます。チームの中にはゲームやアニメが好きな人が集まっていることが多く、好きなマンガの話をすることもあります。キャラクターデザイナーには、チームを組んで達成感や感動を味わうことが好きな人が向いています。

『 キャラクターの設定作りができる 』

そこそこ兼ね備えている

キャラクターの設定がない状態からイメージしながら描きます。キャラクターの顔や髪型、服装、表情、身長、体重、小物類を考えながら設定します。必要な設定には性格が考慮された人物ポーズも含まれています。時として背景までもがキャラクターデザイナーの仕事内容に含まれることがあり、人物以外の全体の要素を考えなければいけません。まるで小説家ようですが、キャラクターデザインは物語のイメージに合うキャラクター作りが求められます。キャラクターそのものの知識より時代背景の知識が必要になることがあり、様々な描く以外の知識が必要です。

『 デザイン用のソフトの知識がある 』

十分に兼ね備えている

パソコンを使って描く機会が多いため、デザイン用の知識と技術が必要です。パソコンのデザインソフトはプロ用でソフトの値段が高い製品があります。一度知識と技術を習得すると一生使えるので、覚えてしまうと大変便利です。学生や仕事用として購入するときに割引制度つきのソフトもあります。デザインソフトは汎用性が広いので、キャラクターデザイナー以外のデザイン職でも使えます。まずは手始めに無料のデザインソフトでキャラクター作りを始めてみましょう。キャラクターデザインをするうえで必要なペンタブレットか液晶タブレットか迷うことがありますが、自分にとって使いやすい道具で自分にあった環境であればどちらでも問題はありません。

『 柔軟な発想力を持っている 』

兼ね備えていない

キャラクターの設定がない状態から作るので、アイディアが必要です。既存のキャラクターと類似していないキャラクターを描かなければなりません。全くゼロからキャラクターを作り出すクリエイティブな発想が生かせるのは、キャラクターデザイナーの醍醐味でやりがいがあります。

『 コミュニケーションが得意 』

兼ね備えていない

ゲームやマンガのキャラクターは、組織で活動する場合と個人で活動する場合があります。原作がもとになっている作品のキャラクターデザインは、原作者の意見を取り入れなければいけません。原作に忠実なデザインが求められることがありますし、自分が作ったキャラクターが使えないこともあるので、キャラクターデザイナーは他者の意見をしっかり取り入れる能力が求められます。

『 ゲームやアニメ、マンガが好き 』

十分に兼ね備えている

ゲームやアニメの世界を描くのがキャラクターデザイナーです。ゲームやアニメが好きな人はこれ以上になく嬉しい業界でしょう。反面自分の描いたキャラクターが全く使われないことがあるので、いかにアニメやマンガの世界を知っていて、忠実にキャラクターたちを世界観にマッチさせることができるかが鍵になります。

『 最後までやり抜く精神力がある 』

そこそこ兼ね備えている

自分が描いたキャラクターデザインが、イメージと異なる理由で作品がボツになることがあります。時間をかけて描いたイラストが全く使われなくなると精神的に堪えます。キャラクターデザイナーは作品がボツを何回繰り返しても負けずに描き続ける必要があります。

『 流行のデザインを意識できる 』

そこそこ兼ね備えている

ファッションと同じようにキャラクターにも流行があります。キャラクターの洋服や髪型、顔の特徴は時代や流行で変化します。そのため、キャラクターデザイナーはファッションのように、どのようなデザインが流行して、どのような物事が流行しているかを意識する必要があります。

『 デザインをする上で必要な法律の知識がある 』

そこそこ兼ね備えている

キャラクターデザイナーはデザインの法律を知っていなければなりません。既存のキャラクターと同じキャラクターを描くと罪になります。キャクターの小物のデザインを実在する小物を使うには使用許可が必要です。既存のキャラクターを描く場合は、原作者の許可とデザイン料を払う必要があります。法律の知識を持たないと罪に問われてしまい、キャラクターデザイナーの仕事に就けません。また仕事の信頼を失いますので、注意が必要です。

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キャラクターデザイナーとは、イラストを描いたり、キャラクター設定などを考える職業です。

デザイナーとしてのオリジナリティを追求しながらも、世間のニーズを意識して創作活動を進める仕事です。

キャラクターが暮らす世界観との調和や作風のコンセプト、ファッション、髪型やイメージカラー、身長体重や趣味、隠されたバックグラウンド等、詳細な設定を意識しながらイラスト制作を行います。

登場作品全員分のイラスト制作や詳細設定を、一人のキャラクターデザイナーが請け負うケースもあれば、登場人物ごとにそれぞれ個別に担当者が携わるケースもあります。

完全なゼロの状態からイラストやプロフィール等を仕上げる作業もあれば、別のスペシャリストが制作した原案やテキストの設定をベースにキャラクターデザインを行うパターンもあります。

キャラクターデザイナーになるためには、キャラクターデザインのスキルが必要です。

キャラをゼロベースから作り上げられる発想力、依頼に応じて画風を調整出来る柔軟性、幅広い絵柄に対応できるスキル、リアルティがあるイラストを創作出来るデッサン力が要求されます。

更に近年では、キャラクターデザインの作業にはパソコンソフトが使われています。

線画や彩色、加工や仕上げまで創作の一連の流れが、デジタル化されてきました。

美術系のスキルに加えて、コンピューターを扱う技術や業界標準のパソコンソフトを活用出来る経験が、近年の現場では必要です。

複数の調査によるキャラクターデザインの平均的な年収は、約400万円前後となっています。

ただし、この年収額は大まかな基準であり、実際はケースバイケースです。

会社に所属してキャラクターデザインを請け負う場合は、一般的な会社員と基本的に給与の受け取り方が同じです。

新人の場合は、平均年収が200万円台、その後に実績やスキルを積み重ねる事で300万円台になる等、キャリアアップの流れも他の仕事の会社員と同様です。

企業の看板作品を手掛けるベテランのキャラクターデザイナーまで上り詰めると、年収は400万円台から500万円、600万円台になる可能性もあります。

ただ所属する企業の規模、キャラクターグッズの売り上げ、世間の流行によっても年収は影響を受ける面があるため、上記の額はあくまで参考程度になります。

一口にキャラクターデザインの仕事と言っても、現代社会では多様な働き方があります。

アニメキャラクターのデザインに携わりたい場合は大手のアニメ製作会社が適しています。

フェミニンでポップなキャラクター商品の製作に参加したい場合は、グッズ製作と販売を行う企業を目指さなければいけません。

人気ゲームのキャラクターデザインに携わりたい場合はゲームメーカーに就職するのがいいでしょう。

企業によっては新人、未経験のスタッフはいわゆるアシスタントのポジションからスタートしなければなりません。

先輩社員のサポートを行いつつ、地道にデザインのスキルやノウハウを学ぶことで、地道ながらも安定したキャリアアップが目指せます。